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Seminario Organizarnos para ganar @ La Invisible Nov 2013

A lo largo de la historia y en distintos lugares del planeta los sujetos populares y subalternos han protagonizado procesos de insubordinacion, revuelta y revolucion en aras de librarse del dominio y la explotacion y construir una organizacion de la sociedad basada en la dignidad, la igualdad y el buen vivir.
Desde las revueltas de esclavos y campesinos pobres hasta los levantamientos obreros y las ultimas insurrecciones de la multitud global emerge una conclusion que acompaña toda lucha por la libertad: hay que organizarse para ganar.
Partiendo de este aprendizaje los sujetos obreros, subalternos y populares fueron desarrollando, a traves de teorias y sobre todo de ensayos y experiencias practicas, distintos modelos organizativos y creaciones institucionales capaces de acompañar las luchas con procesos de sedimentacion, acumulacion y articulacion de un contrapoder capaz de poner en jaque e incluso derrocar a las elites politicas y economicas.
Creemos que las experiencias historicas y actuales de organizacion del trabajo vivo pueden ser utiles y sugerentes para afrontar los desafios del presente. No se trata de una vision nostalgica o un absurdo intento de clonar modelos que funcionaron solo en determinadas condiciones historicas, sino pensar las luchas y modelos organizativos como una rica y extensa caja de herramientas.
Nuestra hipotesis es clara y sencilla: Desde la irrupcion del 15M en la primavera de 2011 vivimos un momento politico que presenta grandes oportunidades para la creacion de una fuerza social capaz de producir un cambio de regimen. En este contexto es urgente y estrategico pensar y desarrollar modelos organizativos capaces de adaptarse a los sujetos sociales contemporaneos y disputar el poder a las elites poli­ticas, empresariales y financieras (el 1%) y su proyecto de transformar la vida en una experiencia marcada por el miedo, la pobreza y la precariedad.
El presente seminario pretende repasar distintas experiencias historicas y contemporaneas y formas organizativas protagonizadas por sujetos subalternos con la intencion de extraer saberes y herramientas y ponerlas en discusion con los problemas y desafios de la actual coyuntura.
Nos proponemos hacer una revision de las maquinas, organizaciones e instituciones creadas por las multitudes rebeldes en distintos momentos de la historia prestando atencion a los dispositivos, saberes y articulaciones que puedan ser utiles y sugerentes para pensar el problema de la organizacion aqui y ahora. Vamos a ello.


PROGRAMA

Jueves 7 de Noviembre-19.30hs
LA FORMA-RED
Tecnopolitica, analisis de datos y multitudes conectadas.
Exponen: Florencio Cabello (UMA) y Miguel Aguilera (UNIZAR)
Experiencias: Software Libre, 15M, Partido X

Viernes 8 de Noviembre-19.30hs
LA FORMA-MOVIMIENTO (I)
Los movimientos creativos y la contracultura en USA anos 60
Presentacion del Libro: Yippie! Una pasada de revolucion de Abbie Hoffman
Exponen: Amador Fernandez Savater y Leonidas Martin

Jueves 14 de Noviembre-19.30hs
LA FORMA-PARTIDO
Marxismo, organicidad y asalto al poder.
Expone: Javier Campos (Izquierda Unida Malaga)
Experiencias: Partido Socialdemocrata Aleman, Partido Bolchevique, Partido Comunista Italiano.

Jueves 21 de Noviembre-19.30hs
LA FORMA-SINDICATO
Institucionalidad, mutualismo y solidaridad de clase.
Exponen: Paco Zugasti (CGT) y Nico Sguiglia (Fundacion de los Comunes)
Experiencias: CNT (1910-1939), Sindicalismo Comunitario (USA), CTA (Argentina)

Jueves 28 de Noviembre-19.30hs
LA FORMA-MOVIMIENTO (II)
Flexibilidad, dinamismo y singularidad.
Exponen: Yendeh R. Martinez (Asamblea Antipatriarcal, Memes feministas), Curro Machuca (Area de Movimiento de La Invisible/UMA), Santi Fernandez Paton y Juan Di­az Ramos (Fundacion de los Comunes)
Experiencias: Movimiento Feminista, Movimientos urbanos (1968-1977), Zapatismo y Movimiento Global.

Grabados por Curro Machuca y Pituskaya
Editados por Chinowski para el Grupo de Activacion sonora de la Casa Invisible
Excepto La Forma Partido grabado y editado por Curro Machuca


02:53 pm, tesladream
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Aaron Swartz Hackathon [Medialab Invisible]

Desde Málaga hacemos un llamamiento a todos los creadores, desarrolladores, hackers, y personas en general concienciados con la cultura y el conocimiento libre a que nos acompañen el día 9 de Noviembre desde las 12 a las 22 horas en un Hackathon para recordar, explicar y debatir la figura de Aaron Swartz así como las herramientas e ideas que promovió y crear grupos de trabajo para continuar su labor.
Desde la asociación BitValley y el Medialab de La Casa Invisible ponemos a vuestra disposición un espacio en el que nos uniremos a ciudades como Amsterdam, San Francisco, Berlín, Buenos Aires, Nueva York o Bangalore en el que será un evento mundial en memoria de Aaron Swartz para promover el uso y desarrollo de herramientas libres en estas comunidades.
Entre las actividades contaremos entre otros con un graffitti conmemmorativo, un proyecto de traducción de vídeos y textos de Aaron Swartz al español y explicaremos algunos de sus proyectos como web.py o SecureDrop.
+ info en http://aaronswartzhackathon.org/

Hemos añadido estos proyectos sobre los que trabajar en el hackathon

Traducción de textos y vídeos de Aaron Swartz en español (propio).
tor2web y jot2tor: Tor2web hace posible que usuarios de internet puedan ver contenido de servicios ocultos de TOR. Está disponible en la dirección http://tor2web.org. Jot2tor es una extensión que permite a los usuarios usar el framework jottit.com de AAron Swartz para crear fácilmente páginas hospedadas en servicios ocultos. Lás páginas creadas por jot2tor son accesibles desde tor2web.
Fork the Law: Fork the Law ha pasado los últimos meses trabajando en lo que la gente necesita conocer para hacer efectivo el cambio legislativo. Están trabajando en condensar este trabajo en un conjunto de requerimientos técnicos de diseño. Quieren convertir estos requerimientos en código, integrando aplicaciones de código abierto ya existentes y otros servicios siempre que sea posible. El repositorio donde subir código para el desarrollo es https://github.com/fork-the-law/hancock.
Archivar los escritos de Aaron. Producir un archivo de los escritos de Aaron, ya que el formato en su blog no está muy bien organizado y no es muy cómodo para la lectura en dispositivos móviles. Se puede trabajar en producir versiones ePub y MOBI, organizar y clasificar sus escritos con tags, hacerlos indexables, y permitir anotaciones.
Mailpile: https://github.com/pagekite/mailpile
SecureDrop: Una plataforma para que las fuentes de información puedan transferir documentos a medios de comunicación de manera anónima, segura y directa https://pressfreedomfoundation.org/securedrop + https://github.com/freedomofpress/securedrop.
Elaboración de herramientas para la transparencia.
Indie Box: Monta tus propias aplicaciones web en dispositivos Linux de bajo coste (como Raspberry Pi) en tu propia casa: http://indieboxproject.org/
Overview Project: Una herramienta de código abierto para ayudar a periodistas (o cualquier persona) a encontrar historias en grandes paquetes de documentos, ordenándolos automáticamente por tema y proveyendo una interfaz de lectura y visualización rápida. Es una forma rápida de transmitir filtraciones, respuestas ante peticiones de leyes de transparencia, y documentos filtrados usando una combinación de algoritmos inteligentes e intuición humana. Recuerda que la transparencia no tiene sentido si nadie está mirando http://overview.ap.org/ Código fuente: https://github.com/overview
Encriptación del lado cliente: Una librería para crear aplicaciones web que encripten los datos del usuario antes de enviarlos al servidor. Es un intento de mantener las ventajas del almacenamiento en la nube mientras se mantiene la privacidad de los datos.
http://freelawproject.org Organización sin ánimo de lucro que provee acceso gratuito a materiales legales, desarrollando herramientas para buscar en documentos legales y ayudar a entidades académicas que trabajen con textos legales. El código se puede consultar en http://bitbucket.org

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05:22 pm, tesladream
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Green Field Recordings / WLD 2013 [GFR069]

01. acoustic mirror - acercamiento a calle génova (04:37)
02. anastasya koshkin - gold riveting circles (07:14)
03. artificial memory trace - dentalist n-day (07:26)
04. atilio doreste - quite vilaflor (10:00)
05. balam ronan - excursio´n en la laguna de ventanilla (04:04)
06. byron abadía - festa per la indenpendencia (03:17)
07. chema cuesta - juego de petanca en la mancha (03:01)
08. chinowski garachana - locus sonus (04:19)
09. chris lynn - narita morning (before the planes) (03:01)
10. daniel gonzalez - sea and machine (04:57)
11. david prescott-steed - suburban worm farm (04:27)
12. enrique maraver - el llano (07:51)
13. eugeneKha - one july evening in peredelkino (06:10)
14. flavien gillié - saint-gilles, parc pierre paulus (04:12)
15. jaime rodríguez - estación de tren subterráneo (04:46)
16. james andean - syros soundscape (04:33)
17. joe stevens - listening after work (04:15)
18. jose mª pastor sánchez - valle de valderredible (10:00)
19. juanjo palacios - aéreo (08:33)
20. lefterna - if you’re feelin’ lonely don’t (04:35)
21. luís antero - depósito de água (04:30)
22. marcus neves - elétrico 28 lisbon - alfama to baixa (10:00)
23. matilde meireles & aidan deery - lagan: behind [transition1] (09:58)
24. mikael layoura - ramadan maghrib prayer or sunset over tetouan (09:58)
25. montserrat rodríguez - listening to the birdson the marsh (10:00)
26. nigul - balcó 3 a.m. 130718 (03:32)
27. sala - moments and movements (09:59)
28. sij - kokkozka (07:35)
29. taina riikonen - under the bridge at 66°34N (03:38)
30. toni dimitrov - bistra mountain (03:47)
31. una lee - drops and pebbles (04:18)
32. virgilio oliveira - national gallery london (08:53)

Como vem sendo hábito desde 2010, o ano em que se celebrou pela primeira vez o Dia de Ouvir o Mundo, a netlabel portuguesa dedicada ao universo das gravações sonoras de campo - Green Field Recordings - tem convidado os artistas do seu catálogo, e outros que se queiram juntar, para celebrar o dia 18 de Julho através de edições especiais. Assim foi com a primeira colectânea “VA, O Colecionador de Sons, World Listening Day 2010/2011 (http://greenfieldrecordings.yolasite.com/audio-2012.php); com a edição de 2012 (http://greenfieldrecordings.yolasite.com/audio-2012.php) e agora com o lançamento deste novo trabalho sonoro, tornando a juntar à volta da Green Field Recordings e do Dia de Ouvir o Mundo mais 32 artistas e suas respectivas peças sonoras. Espero, sinceramente, que seja do vosso agrado. Um muito obrigado especial a todos os artistas participantes!

As usual since 2010, the year that celebrated the first World Day of Listening, the Portuguese netlabel dedicated to the world of field recording - Green Field Recordings - has invited artists from their catalog, and others who want to join to celebrate the July 18th through special editions. So it was with the first collection “VA The Sound Collector, World Listening Day 2010/2011 (http://greenfieldrecordings.yolasite.com/audio-2012.php), with the 2012 edition (http://greenfieldrecordings. yolasite.com/audio-2012.php) and now with the launch of this new sound work, making the join around the Green Field Recordings and the World Day of Listening over 32 artists and their sound pieces. I sincerely hope that you all enjoy this compilation. A very special thanks to all the participating artists!

Luís Antero | Green Field Recordings


+ info: http://ia801007.us.archive.org/19/items/VaGreenFieldRecordingsWorldListeningDay2013/Gfr069_pdfBook.pdf

http://greenfieldrecordings.yolasite.com/audio-2013.php


11:50 am, tesladream
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NoLaptopFest @Tramallol Sevilla

Este domingo 29 de septiembre llega a Sevilla, entre los rayos y truenos que se pronostican, una descarga sonora que nos hará temblar desde Tramallol.

#NoLaptopFest no es una pelea entre Analógico o Digital, entre lo DIY y lo comercial, no es underground VS pop, no es ruido en lugar de silencios. #NoLaptopFest es aparcar tu cómodo sistema computacional de creación sonora portátil para andar entre cables, cambiar pilas, manipular maquinas #NoLaptopFest es abrirse al error, ser consciente de que sin él todo tentativa de aprehender queda incompleta.

Si eres usuaria de Tableton live, Puredatista/Maxipedista, Cracker del código sonorovisual, laptopista en general, este no es tu festival , lo sentimos esta vez toca sacar la artilleria pesada, platos, radios de onda corta, drum machines, guitarras afiladas, cacharrerismo, magnetos, el Theremin de la abuela, casssetes y demas maquinaria ruidosa del siglo pasado (vieja escuela)

Esta segunda edición del No Laptop Fest, es un encuentro de experimentación e improvisación sonora autogestionada en el que no se pueden usar ordenadores-laptops, tabletas o smartphones.

El primer No Laptop Fest, se celebró en el mes de Abril de este año en Málaga como una actividad del 8º Festival de Cultura Libre organizado por el Medialab de la Casa Invisible Contó con la participación de Las Flores No Lloran, Malaventura, Acoustic Mirror, Alejandro Lévar, Multiman, Familiar y El Sueño de Tesla.

Podéis escuchar y descargaros la sesión completa desde Archive.org

Esta actividad se enmarca en el tour 00 del FABMOVIL una iniciativa de EHCOFAB, y a lo largo del día habrá más actividades colaborativas, open designs e impresión 3D.

Si eres músico y te gusta experimentar con los ruidos que puedes sacar de tu instrumento, si no; si eres de lxs que buscan cualquier excusa para hacer sonar los cacharros que encuentras por casa, o de quienes tienen pedales-de-distorsion-overdrive-delay-flanger-loopstations; si, en definitiva, te gusta RUIDAR, vente el domingo a hacer vibrar Tramallol de 19 a 21hrs.

Vamos a radiar este evento desde Teslaradio / Radiolibre. Conectate!

Concepto NoLaptopFest [Malaventura, Chinowski, Voluble & Kamen]
Texto adicional Ro Lunnariss
Fotos Nando Brea aka Sincopado + Esquizográficos


11:50 am, tesladream
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ACTOS DE ESCUCHA, ESPACIO SOCIAL, Y PROCESOS CONSTITUYENTES. A PROPÓSITO DE “FIVE PROTOCOLS FOR ORGANIZED LISTENING” DE ULTRA-RED por KAMEN NEDEV

«La escucha nunca es natural. Requiere y genera alfabetización.» Ultra-red

El trabajo del colectivo de activismo sonoro de Los Ángeles Ultra-red desde los años 90 del siglo pasado se había regido por un acercamiento al trabajo sonoro como una práctica espacial, potencialmente capaz de contribuir a la producción de espacio social, postulados derivados de su peculiar lectura de Attali y Lefebvre. A lo largo de los últimos 15 años, Ultra-red se habían convertido en uno de los paradigmas de lo que podía suponer una práctica de lo que ellos mismos han denominado «investigación sonora militante».

La reciente publicación de «Five Protocols for Organized Listening» supone un claro cambio de paradigma en la actividad del colectivo. Presentado como un cuaderno de ejercicios, o, si se prefiere, un libro de cocina, «Five Protocols…» consiste en 5 series de instrucciones para potenciales investigaciones sonoras colectivas.

La publicación es una base de conocimiento derivada de más de cinco años de talleres y proyectos colectivos realizados en diferentes puntos de Estados Unidos y Europa en contextos tan diversos como barrios gentrificados, museos, facultades universitarias o acampadas de protesta. Cada protocolo va acompañado por una serie de «variaciones», o apuntes, sobre su puesta en práctica en situaciones concretas. Así, si bien los protocolos inevitablemente remiten a la larga tradición de trabajos de instrucción en movimientos artísticos como Fluxus, las variaciones los anclan a problemas y preguntas concretas.

Al mismo tiempo, las variaciones también establecen una línea narrativa - una serie de relatos de múltiples voces, a través de muchos momentos y lugares diferentes, en los que se relata no tanto la evolución de una metodología, como la serie de crisis y transformaciones internas de los propios Ultra-red; en ningún lugar del libro se evita la mención de momentos de atasco productivo, dificultades de comunicación o las frustraciones cotidianas. Esto permite insertar una sub-trama que relata también la evolución interna de los propios Ultra-red a lo de largo últimos cinco años.

Se trata de una transición que aleja mucho a Ultra-red de casi todos los elementos gramaticales (o, si se prefiere, lugares comunes) del llamado «arte sonoro», o las prácticas fonográficas. Ni la grabación, ni la publicación de contenidos sonoros, ni siquiera los aspectos técnicos del registro de sonido tienen cabida en estos protocolos, más allá de algún uso puramente utilitario.

Todo el énfasis está en la escucha activa, que pasa de ser un acto de recepción de contenidos sonoros a una herramienta de trabajo interna; una metodología para poner en marcha el proceso constituyente de un colectivo social, examinar problemas internos, externos o individuales, o repensar el trabajo del grupo. Las acciones comprendidas por los protocolos - trabajo de campo, sesiones de escucha, paseos sonoros, trabajo con objetos sonoros - son ya parte establecida en el lenguaje del arte sonoro. Pero aquí se ven insertas en un proceso radicalmente distinto. Estamos hablando de actos de escucha, sí, pero de escucha en un sentido amplio; la escucha del entorno sonoro, pero también la escucha mutua dentro del grupo de trabajo.

Al mismo tiempo, «Five Protocols…» se alinea perfectamente con una marcada tendencia hacia modos de producción social de cultura de la última década: tanto si hablamos del llamado «giro educativo» en las instituciones culturales como de modos de producción de cultura en red, el valor de estos protocolos trasciende el ámbito del arte sonoro y se convierte en una herramienta indispensable para cualquier práctica cultural constituyente.


KAMEN NEDEV
Bajo el heterónimo «Acoustic Mirror» (http://acousticmirror.tumblr.com), lleva desarrollando desde 2005 una labor de investigación y producción en fonografía y arte sonoro, con un énfasis tanto en el paisaje sonoro del espacio urbano como en la producción social de sonido. Desde febrero de 2013, dirige y presenta el programa de radio self/noise (http://self-noise-project.tumblr.com), dedicado a la fonografía y prácticas sonoras con carácter social, el activismo sonoro y la investigación sonora militante.


11:32 am, tesladream
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El mundo de los sonidos ocultos por Simon Whetham

El ultimo proyecto de Simon Whetham en colaboración con Red Artes Visuales, promueve la educacion, experimentacion y exploracion sonora para niños y jovenes, se esta realizando en Medellín, Colombia en estos espacios:
Parque Biblioteca San Cristóbal
Institución Educativa Montecarlo Guillermo Gaviria Correa
Biblioteca La Floresta
Parque de la Vida
Biblioteca Pública corregimental El limonar
Parque Biblioteca La Ladera
Comunidad de Barrio Nuevo


Este proyecto busca retomar el concepto básico del trabajo de Whetham: recuperar los sonidos que ignoramos por múltiples razones. Estos sonidos cuando han sido apartados del objeto de acción que los produce, se convierten en sonidos abstractos y detonan diversidad de memorias y sentimientos personales, que nos dicen mucho más sobre el paisaje y la arquitectura que nos rodea.

En los talleres creativos, crean y utilizan diferentes tipos de micrófonos, con los cuales los participantes pueden escuchar los sonidos que están presenten todo el tiempo, pero que no se pueden oír si realmente no se pueden amplificar.

+ info sobre este proyecto en:
http://elmundodesonidosocultos.tumblr.com/
http://redartesvisualesmedellin.wordpress.com/


09:33 am, tesladream
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El Mundo de los Sonidos Ocultos: 27.08.2013 - 31.08.2013

elmundodesonidosocultos:

with thanks to silvana tobon for giving a workshop in creative writing, and what little i understood of it, i am going to attempt to document last week’s sessions in a more interesting way, instead of repeating myself constantly…!

the sessions for 27th - 31st of september centred around…


12:19 pm, tesladream
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ERTZ # 14

14 edición del Festival de Otras Músicas ERTZ, para esta ocasión contará con la participación de Maialen Lujanbio, Xabier Erkizia, Iban Urizar, Aitor Nova, Asier Gogortza, Jose Mari Zabala, Jose Luis Maire, Jana Jan, Colin Hacklander, Farahnaz Hatam, Disinformation, Joe Banks, Peter Cusack, Jakoba Errekondo, Fernando Mikelarena, Jose Luis Espejo, Mikel R. Nieto, Luca Rullo, Eduardo Gil Bera, Karlos Sanchez Ekiza, ALKU, Khantoria, Ander Berrojalbiz


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La Orquesta del Caos / Convocatoria Aire #Zepp2013

La Orquesta del Caos nos propone esto para el próximo #Zepp2013 
Bájar un sonido de aquí http://www.sonoscop.net/call2013/sons.php , transformarlo y subirlo a http://www.sonoscop.net/call2013/formulario.php #Aire

Aire : abierta la convocatoria de sonidos para la construcción de una pieza colaborativa para el ZeppelinComprimit2013

La Orquesta del Caos anima a todos los músicos, artistas sonoros y personas interesadas en la creación sonora que lo deseen, a enviar sonidos para la construcción automática de una pieza acusmática. Cada participante podrá enviar todos los archivos que desee siempre que respeten las siguientes indicaciones :
-Serán de dos pistas en formato WAV, a 24 bit de resolución y 48 kHz de frecuencia de muestreo
-Deberán contener un único sonido generado por medio de cualquier técnica de proceso a partir de algún sonido o grupo de sonidos disponible en :
http://www.sonoscop.net/call2013/sons.php

La duración mínima será de 100 milisegundos y la máxima, de 25 segundos
La subida de cada archivo sonoro irá acompañada de la información siguiente :
-el nombre del sonido
-el nombre del autor
-el correo electrónico del autor
-el nombre de los sonidos empleados en la contrucción del suyo
-breve biografía del autor
-una imagen. Máximo tamaño : 1 Mbyte

Los archivos así generados, y la documentación correspondiente
serán subidos a través de :
http://www.sonoscop.net/call2013/formulario.php
antes del 23 de Noviembre de 2013, de manera que puedan ser empleados por otros participantes en la generación de sus sonidos. Por ello, los participantes, por el solo hecho de subir los sonidos en esta página, aceptan su transformación, así como su empleo en la pieza Aire, que será presentada públicamente en el entorno octofónico instalado en el Mirador del CCCB durante ZeppelinComprimit2013, el dia 29 de Noviembre de 2013, a las 9 de la noche.

Los nueve primeros sonidos propuestos por Orquestra del Caos para la descarga serán grabaciones del sonido del aire en diversas condiciones ambientales y sin ningún tipo de procesado electró.
La construcción de la pieza tendrá lugar como sigue : una aplicación especialmente escrita para la ocasión, siguiendo el orden estricto de llegada al servidor, asigna un archivo estereofónico a las parejas de altavoces que van quedando libres al finalizar el sonido que previamente tenían asignado. Los nombres de los sonidos y el de los autores, así como de las imágenes asociadas serán proyectados simultáneamente a la reproducción de cada sonido.
La pieza así generada será subida a :
http://www.sonoscop.net/zeppelin2013/collab/index.html

Endline 23 Noviembre 2013


10:35 pm, tesladream
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Recording Pioneers: Alan Lomax


Alan Lomax recording at the Palma Festival, Mallorca, Spain, 1952. Photographer unknown.

Musicologist, writer, and producer Alan Lomax (b. Austin, Texas, 1915) spent over six decades working to promote knowledge and appreciation of the world’s folk music. He began his career in 1933 alongside his father, the pioneering folklorist John Avery Lomax, author of the best-selling Cowboy Songs and Other Frontier Ballads (1910). In 1934, the two launched an effort to expand the holdings of recorded folk music at the Archive of American Folk Song at the Library of Congress (established 1928), gathering thousands of field recordings of folk musicians throughout the American South, Southwest, Midwest, and Northeast, as well as in Haiti and the Bahamas. Their collecting resulted in several popular and influential anthologies of American folk songs, including American Ballads and Folk Songs (New York: Macmillan, 1934); Negro Folk Songs as Sung by Lead Belly (New York: Macmillan, 1936), the first in depth biographical study of an American folk musician; Our Singing Country (with Ruth Crawford Seeger) (New York: Macmillian, 1941); and Folk Song USA (New York: Duell, Sloan and Pierce 1947).

After completing a philosophy degree at the University of Texas in 1936, Lomax conducted field research in Haiti with his wife, Elizabeth Lyttleton Harold. The next year, Lomax was appointed Assistant in Charge of the Archive of American Folk Song. In 1939, while doing graduate work in anthropology at Columbia University, he produced the first of several radio series for CBS. American Folk Songs, Wellsprings of Music, and the prime-time series, Back Where I Come From, exposed national audiences to regional American music and such homegrown talents as Woody Guthrie, Lead Belly, Aunt Molly Jackson, Josh White, the Golden Gate Quartet, Burl Ives, and Pete Seeger. Lomax also built on the interest created by his books, records, and broadcasts with concert series such as The Midnight Special at Town Hall, which brought 1940s New Yorkers blues, flamenco, calypso, and Southern ballad singing, all still relatively unknown genres. “The main point of my activity,” Lomax once remarked, “was… to put sound technology at the disposal of The Folk, to bring channels of communication to all sorts of artists and areas.”[1]

His experience interviewing Lead Belly encouraged Lomax to further explore the genre of oral biography. His conversations with Jelly Roll Morton, recorded in 1938 in the Coolidge Auditorium at the Library of Congress, formed the basis for Mister Jelly Roll: The Fortunes of Jelly Roll Morton, New Orleans Creole and “Inventor of Jazz” (New York: Duell, Sloan and Pearce, 1949) , a remarkable account closely following Morton’s narrative that is essential for anyone wishing to understand the history of jazz (and which has inspired two Broadway musicals). Lomax’s oral historical portrait of “Nora” in The Rainbow Sign (New York: Duell, Sloan and Pearce, 1959) was based on the extensive interviews and recordings of Alabama folk singer Vera Hall he made in the late forties. Blues in the Mississippi Night (1947), an album of music and candid discussion by Memphis Slim, Big Bill Broonzy, and Sonny Boy Williamson, remains a classic recorded document of African-American social and musical history (it was reissued by Rounder Records in 2002). “Every time I took one of those big, black, glass-based platters out of its box,” Lomax wrote of the recording process, “I felt that a magical moment was opening up in time…. For me, the black discs spinning in the Mississippi night, spitting the chip centripetally toward the center of the table … heralded a new age of writing human history.”[2]

A joint field trip conducted by the Library of Congress and Fisk University in 1941 and 1942, and described in Lomax’s 1993 memoir, The Land Where the Blues Began, took him even deeper into the musical and cultural world of the African American South. In the hill country of Mississippi, he documented styles of fife-and-drum and quills (panpipes) music, ground-hugging dance, and hocketing song that had kept remarkably close to their African roots. In the Delta he interviewed and made the first recordings of 29-year-old singer and guitarist McKinley Morganfield, later known as Muddy Waters. In 1947, for the fifth time, Lomax returned to Mississippi with the first portable tape recorder to make high-fidelity recordings of Delta church services and of the prisoners’ work songs at Parchman Farm (the notorious state penitentiary), which he ranked among the world’s great music.

In the 1950s, Lomax compiled and edited an 18-volume LP series for Columbia Records anthologizing world folk music (a project which anticipated a similar UNESCO world music series by several years). His collecting and his collaborations for this project — with Diego Carpitella in Italy, Seamus Ennis in Ireland, Peter Kennedy in England, and Hamish Henderson in Scotland — laid the foundations for folk song revivals in those countries. Lomax, Kennedy, and their colleagues introduced scores of listeners to British and world folk music through BBC radio and television.

Returning to the United States in 1958, Lomax set out on two more long field trips through the American South. His stereo Southern Journey recordings resulted in nineteen albums issued on the Atlantic and Prestige International labels in the early 1960s. In 1962 he made an extensive survey of traditional music in the Eastern Caribbean, also in stereo, under the auspices of the University of the West Indies. Together with his Haitian and Bahamian recordings of the 1930s, and recordings made in Santo Domingo in 1967, Lomax’s Caribbean corpus amounts to some 150 hours of music, interviews, and konts (story-songs).

During this period he also published the groundbreaking anthology Folk Songs of North America (New York: Doubleday, 1960), which signaled his growing interest in the relationship of folk song style and culture. This deepening preoccupation grew into a massive program of research into expressive behavior running from 1961 through 1995, housed first at Columbia University and later at Hunter College. Lomax and colleagues — including musicologist Victor Grauer, anthropologist Conrad Arensberg of Columbia University, Irmgard Bartenieff and Forrestine Paulay of the Laban Dance Notation Bureau — developed Cantometrics, Choreometrics, and Parlametrics, methodologies for the comparative analysis of song, dance, and speech. The initial results were published in Folk Song Style and Culture (Washington, DC: American Association for the Advancement of Science, Publication No. 88, 1968; reprinted by Transaction Books, New Brunswick, NJ).

Throughout the seventies and eighties, Lomax published journal articles and teaching materials and films based on his work on expressive style. Cantometrics: An Approach to the Anthropology of Music, first published in 1976, represented a new and democratic approach to the study of world music. Three teaching films, Dance and Human History, Step Style,and Palm Play, produced in the 1970s, introduced students to Choreometrics. The Longest Trail (1986) combined historical data and Choreometric movement analysis to point out cultural continuities between Siberian peoples and Native North and South Americans.

As consultant to Carl Sagan for the audio collection accompanying the 1977 Voyager space probe, Lomax saw to it that the world’s music was carried to the stars with the blues and jazz of Blind Willie Johnson and Louis Armstrong; Andean panpipes and Navajo chants; a Sicilian sulfur miner’s lament; polyphonic vocal music from the Mbuti of Zaire and Georgians of the Caucasus, in addition to Bach, Mozart, and Beethoven, and more.

While in his sixties, Lomax embarked on a final series of field trips to the American South and Southwest, this time with a film crew and script ideas for exploring several fertile regional and ethnic American musical cultures. This resulted in American Patchwork, a prize-winning five-hour television series, which aired on PBS in 1990. Also in 1990, Blues in the Mississippi Night was reissued on Rykodisc, and Sounds of the South, a four-CD set of Lomax’s 1959 Southern recordings, was reissued by Atlantic Records in 1993. The Alan Lomax Collection (1997–2007), a CD series anthologizing Lomax’s six-decade recording career, numbers over a hundred volumes.


In 1989, Lomax and a team of developers began compiling his most ambitious project, the Global Jukebox, a multimedia interactive database that looks at relationships between dance, song, and social organization. It was originally inspired by the Urban Strain, a 1980s study of twentieth-century popular music undertaken with jazz musician Roswell Rudd and dance ethnologist Forrestine Paulay. Lomax intended the Jukebox to serve both as a medium for scientific research into human expressive behavior and as a tool for social science, arts, and humanities education. With it, Lomax hoped to further the concept of cultural equity, which Lomax understood as the importance of giving all cultures a valid forum in the media and in educational curricula for the meaningful display of their arts and values.

Alan Lomax received the National Medal of Arts from President Reagan in 1984; the National Book Critics’ Circle Award for Nonfiction for The Land Where the Blues Began (1993); the Folk Alliance Lifetime Achievement Award (1995); an Honorary Doctorate in Philosophy from Tulane University (2001); and a posthumous Grammy Trustees’ Award in 2003. In 2000 he was made a Library of Congress Living Legend. He retired in 1996 to live in Florida with his daughter and grandson, and died there on July 19, 2002.

___________________________

[1] Alan Lomax, “Saga of a Folksong Hunter,” HiFi/Stereo Review, 4: 5 (May 1960): 38.

[2] Alan Lomax, The Land Where the Blues Began (New York: Pantheon, 1993), p. xi.


Text by Cultural Equity


10:36 am, tesladream
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Augmented Spatiality [30th August 5th September, Stockolm]

Augmented Spatiality / Listening Section
Un proyecto comisariado por María Andueza

The listening section is created by aggregation. It is intended to address the contextual sound creation linked to urban issues, social space and as well to political questions related to the listening. This process aims at visualizing some of the networks and the different approaches operating when working this broad topic.

The community working in this field has built/curated this section as a collaborative process. To activate it some artists were invited to start simultaneously different columns for which they contribute a piece, and invite the following artist repeating the same step till reaching a fifth contributor.

Artists
Acoustic Mirror / Anna Raimondo / Edu Comelles / Pablo Sanz / Younes Baba-Ali / Juanjo Palacios / Albert Murillo / Katrinem / Mustapha Akrim / Simohammed Fettaka / Chinowski Garachana / O+A / Peter Cusac /
Raúl Hinojosa / Mohamed Laouli / Camilo Cantor /

/////// Brief explanation of all the pieces ///////

Acoustic Mirror
Madrid #GlobalNoise #13O
Duration: 5:01

«Madrid #GlobalNoise #13O» is a composition based on field recordings taken on October 13th 2012 in Madrid, Spain, during the «GlobalNoise» global call. For the city of Madrid this represented the, up to now, most massive act of occupying public space through noise.

Pablo Sanz
52°4’35”N 4°19’52”E
Duration: 4:44

The piece is based on recordings gathered during the creation process of Transient Lapse, a site-specific sound installation in public space realized in collaboration with Juan Cantizzani for a pedestrian and bicycle tunnel in Den Haag in 2012. Assembled for Augmented Spatiality in August 2013.

Katrinem
go your gait! part21
path_of_awareness_braunschweig (excerpt)
Duration: 5:06

The liveliness of a city is reflected in the activities of its inhabitants: how, when and where they move around in it. Walking is the most individual form of locomotion in terms of its direction and speed. Sidewalks, pedestrian areas, traffic-free roads and squares are the public spaces most preferred by those navigating a city on foot, marking its pavement and paths with the pulses of their steps.

The format path_of_awareness explores the personal experience of space while walking, especially the effective context of the built environment and a sound event (step) within. For path_of_awareness_braunschweig, I was using the Allgemeinen Konsumverein in Braunschweig as starting point and chose a route offering a wide variety of opportunities to engage with walking itself, characteristics of footwear, navigating cities on foot, and also with architectural and atmospheric space.

O+A
Rotterdam (Erasmusbridge june 2001)
Duration: 6:11

O+A (Bruce Odland and Sam Auinger) are using a special resonating tube for their sound installations. The “tuning tube” is placed at a selected spot within the urban sound environment and responds to the surrounding sonic input by creating an overtone series through sympathetic resonance. Harmonic intervals are emphasized while background noise is suppressed. Despite their musical transformation, distinctive sounds and noises characteristic of the urban environment remain recognisable - emergency vehicle sirens, the deep throb of trucks, dogs barking and human voices - all retain their unmistakable character.

Peter Cusack
Symphony of Groans, Abandonned Ferris Wheel, Spreepark, Berlin
Duration: 2:58

Spree Park, the abandoned fun fair of former East Berlin is derelict and overgrown. It is a spooky and intriguing place where decaying dinosaurs and giant swans eye you through the undergrowth. In stormy weather the magnificent and colourful big wheel still turns. How is not clear, but it seems that a strong wind is enough. The machinery is not in good repair and the rotation creates an amazing ever-evolving symphony of metallic groans and squeals. It is one of Berlin’s most extraordinary sounds.

Anna Raimondo (*)
In Between
Duration: 6:04

The piece questions and re-imagines the relationship between private and public, looking for intermediate acoustic spaces. What happens when the surfaces of liminal spaces such as doors and windows become invisible, converting into sound?

Once recorded Sporobole art center’s doors and windows (fissures, hinges, surfaces) with different microphones and techniques to capture a combination of both recognizable and abstracts sounds, those sounds have been composed alongside the use of silence, working on the idea of the limen as the limit of the difference between private and public and silence as acoustic space in which the concepts of private and public inhabit simultaneously.

Younes Baba-Ali
Tout le monde s’appelle Mohamed
Duration: 4:00

Imagine a sound that can not only be issued, but audible to the listener and make the physical and react instinctively. Imagine a form of direct interaction is done through sound. This is the premise of this piece where the street, a voice calls in calling such Mohamed, an exclamation désigant any male person that we do not know the identity. A clear and brutal arrest which completes the handicaps of the radio medium where one can imagine the feedback from the listener.

Simohammed Fetaka
The revolution of Sunday (2009)
Duration: 5:36

The Sunday Revolution is a sound creation which mixes a recording of the call to prayer with a call for change, in the wake of the Arab Spring. As the neffar blows on an instrument, he calls the faithful men to gather. Folk music is heard, a man in the crowd calls for change, it’s a call to condemn corruption. The music starts up again, in the background this same man cries out his dissatisfaction, to which the men and women applaud. The feeling of dissatisfaction is unanimous; but change can only be initiated by the individual. One always responds to a call to come together in the spirit of gregarity.

Mohamed Laouli
Change
Duration: 2:14

Change is a sound intervention inspired directly by the informal market exchange as a virus that links itself to the public space. In this work Mohamed Laouli has created a rhythmic dimension where two sounds (one of money and the other one of a broken voice that keeps repeating the word «sarf / change») are juxtaposed as echoes until they reach their climax. This sound piece is part of an experimental approach by the artist who observes the relationship of the individual in relation to the profit. In a context where speculation and fraud are common, the artist looks critically at the pseudo-organization that is the financial system, its feverishness and arbitrariness.

Mustapha Akrim + soon

Edu Comelles
Silent Square
Duration: 3:46

The 3rd of June 2006 a convoy of Valencia’s subway network crashed at the entrance of Jesús Station killing 43 people and causing 47 injured. A public investigation flooded by contradictions and corruption was held by local government resulting in a oficial statement that said that the causing of the accident was a human error by the convoy driver who died on the accident. The Victim’s Families have been struggling for 7 years to uncover the truth, point out political responsibilities and present to the public the evident manipulation of the official investigation.

Every 3rd of the month, the families of the victims gather in Valencia’s main square (Plaza de la Virgen) to expose their claims, public opinion since then has been silent about this issue. After 7 years, a TV program called “Salvados” exposed the case on prime time and raised awareness on this case bringing lots of people to support the Victim’s Families on the 3rd of June 2013. This recording gathers the silence kept at Plaza de la Virgen the 3rd of June 2013, a silent homage to those who perished 7 years ago because of political abandonment of public transportation infrastructures.

Juajo Palacios
Mower Noise
Duration: 5:03

The noise of lawn mowers could soon be replaced by the bleating of a few sheep. In April 2013, four copies of Ouessant sheep took up residence in Paris File exterior n the 19th district, where mow and fertilize the ground. The project is an experiment to test more sustainable ways of maintaining the public spaces of the city, reducing the use of mechanical devices, which are noisy and consume fuel and plant protection products.

Chinowski Garachana:
Acoustic mordor / atravesando el tunel de la Alcazaba
Duration: 7:20

In May of 2012 was held in Spain a general strike defending Public Education against the cuts. In Malaga, the concentration overflowed and became a demonstration of more than 5000 people that walked the streets of the city and went through the tunnel of the Alcazaba.

Camilo Cantor
A cinco - los sonidos invisibles de la ciudad
Duration: 3:13

Music is everywhere; you just have to have the ears to hear it (John Cage). The city is full of horns, traffic and screams noises… these sounds are our everyday landscape but… Have we ever asked about the invisible sounds broadcasted by the electromagnetic waves of the devices we are surrounded by? This is an experiment and soundwalk made as a mixture of sounds recorded in the city of Medellín (Colombia). Some of them are daily experiences of the city, others arise from the recording of the electromagnetical waves of the space.

* The column started by Edu Comelles has branched, besides the previous participants, the following branch also emerged from Edu Comelles.

Albert Murillo
Playground slide
Duration: 2:24

This sound was captured with contact microphone this summer. Is in a slide of a park in Amsterdam, with children running up and down.

Raúl Hinojosa
Mari, que te quiero!
Duration: 2:57

The piece documents a scene of Barcelona’s Gothic Quarter where I used to live. While some neighbors were celebrating a party, Ruben was arrested by hitting to Mari. During this process a neighbor tries to smoothe Ruben that screams again and again, desperately, that he loves Mari. Meanwhile, the music of the party played in the background. This is a soundscape that witness the reality of the neighborhood.

///////////////////

(*) This piece by Anna Raimondo is an excerpt of the work the artist has been doing in the Sporobole art residency (Shorebrooke, Ca) for the project Vitrine Sonore curated by Philippe-Aubert Gauthier. Has been created With the support of the project DE.MO./MOVIN’UP I sessione 2013. Con il sostegno del progetto DE.MO./MOVIN’UP I sessione 2013. MOVIN’UP I sessione 2013. A cura di/by MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITA CULTURALI Direzione Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee . Direzione Generale per lo spettacolo dal vivo E/AND GAI - Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani


02:01 pm, tesladream
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Ruidos del trabajo y sonidos de resistencia por Radiolibre

Con motivo del primero de mayo, propusimos una exploración sonora colaborativa y compartida del mundo del trabajo en todas sus concepciones y decepciones.

La idea ha sido conformar, por un lado, un repositorio abierto y libre de sonidos que remiten a las diferentes atmósferas sonoras laborales; por otro, configurar a partir de estas aportaciones un continuum sonoro colaborativo que fué emitido el primero de mayo desde radiolibre

* (…) Los obreros de siglos pasados han sido, indirectamente, los intérpretes más constantes y brutales del noise¨. Tesis sobre el noise, Mattin.

Se ha tratado de explorar colectivamente los sonidos y el imaginario del entorno acústico que envuelve el trabajo en toda su amplitud: desde el contexto sonoro en el que acontece la actividad laboral cotidiana hasta los audios icónicos de las sociedades post-fordistas donde el trabajo es inseparable del consumo y viceversa, pasando por los sonidos de control, luchas y resistencias que el trabajo convoca como espacio social de tensión, distribución y jerarquización de los mecanismos de poder.

Artistas participantes: Christine Renaudat / Poetas Calvo Colectivo / Hamilton Mestizo / Malaventura / Acoustic Mirror / Voluble / Pablo Agostini / Azor / Chinowski / Emmanuel Ontiveros / Gabriela Gordillo / Vlax / Juanjo Palacios / Carlos Suarez / Paco Rossique / Jazznoize / Mind Revolution / Alexander Baker / Franco Falistoco y Julieta Rigali /

Convocatoria realizada por Radiolibre / Sonema / El sueño de Tesla 
Comisariada por Camilo Cantor / Chinowski Garachana
Medellín / Bogotá / Málaga Agosto 2013

Descarga Libre / CC By-nc-sa 
archive.org/details/Ruidosdeltrabajo

Data Compilacion http://archive.org/download/Ruidosdeltrabajo/RuidosDelTrabajo.pdf

Fotografía de Horst von Harbou [Crew at work / Metropolis 1926]

Agradecimientos: Elisa Mandiola / Javier Gamboa / Felipe Muñoz / Alejo Duque / Pituskaya / Mediateletipos / José Luis Espejo / Ruido contra el capital / Archive.org / Noish / Luisa Echeverri /

Tambien queremos agradecer a los artistas que nos enviaron sus obras y que finalmente no han sido incluidas en esta compilación.

Mucho ruido a todas.


11:22 am, tesladream
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18​/​07 Memorial Aural by edu comelles


En el mundo de las grabaciones de campo y la fonografía el 18 de julio es conocido por ser la fecha de nacimiento de R. Murray Schafer y la celebración del Día Mundial de la escucha. En España, el 18 de julio es el aniversario del inicio de la Guerra Civil Española (1936-1939), un conflicto que se saldó con casi 2 millones de vidas y destrozó toda una sociedad y un país. 

Este memorial está dedicado a la memoria de las víctimas republicanas de este conflicto y sus familias. 

Este memorial se compone de grabaciones de campo registradas en las ubicaciones de fosas comunes de víctimas republicanas en el cementerio central de Valencia entre 1939 y 1950. Esos lugares en el cementerio son la Sección 5 º Derecha (16.535 personas enterradas), Sección 7 º Derecha (4.109 personas enterradas), Sección 4 º Izquierda (200 personas enterradas), Sección 10 º “Personas mayores y niños” (8.441 personas enterradas), Sección 5 º Izquierda “La Desolación” (8.268 personas enterradas) y la Sección 8 º Derecha “Los Desaparecidos” (1.789 personas enterradas). 

De acuerdo con los hechos, esta es probablemente la mayor fosa común de la historia europea del siglo XX. Estas fosas comunes no han sido restauradas, dignificadas o investigadas. 

Escuchalo y descargalo desde Bandcamp


10:45 pm, tesladream
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DONOSTIA NOISE

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DONOSTIA NOISE
“Ezer ez ta zarata, iñor ez ta geriza” (Nada es ruido, nadie es refugio) refrán popular vasco

DONOSTIA NOISE es un taller que propone explorar algunos de los planteamientos de la auralidad y el urbanismo. Dirigiendo la atención a los espacios comunes, íntimos y privativos, en este taller se analizarán las relaciones que establece una ciudad como Donostia con el ruido y, por tanto, las políticas y comportamientos (tanto institucionales como vecinales) que derivan de las mismas.

¿A qué llamamos ruido? ¿Son iguales los ruidos de Donostia o, por ejemplo, Bilbao? ¿Como sufren los donostiarras, si es que lo sufren, el ruido?¿Qué tipo de soluciones se aplican a los problemas derivados del ruido? ¿Cambia el ruido la propia idiosincrasia de la ciudad? ¿Qué ruidos son aceptados y cuales no? ¿Como afectan estos valores el día a día de los ciudadanos? ¿y la percepción de la ciudad ?

Tomando como punto de partida las investigaciones relacionadas por expertos como Jonathan Sterne, R. Murray Schaffer, Barry Blesser, Ultra-Red, Brandon Labelle, Escoitar, Ricardo Atienza o Karin Bijsterveld, el objetivo de este taller es trabajar sobre ese conocimiento, en muchos casos restringido al ámbito académico-universitario, a través de métodos horizontales y más creativos. En este sentido, la propuesta pretende romper con la relación profesor-alumno y mostrar como estas lecturas se desarrollan cotidianamente en la realidad. Al interrogar y dialogar, en lugar de aleccionar, los resultados son múltiples, amplian las acepciones de las lecturas originales y las completan con los condicionamientos locales donde se desarrolla el taller.

Metodología.
Hay dos cuestiones claves en la metodología del taller:

La primera es la de los métodos didácticos horizontales. Aprender en grupo sin dictar lecciones. Para ello, las sesiones se organizan en rondas de preguntas y comentarios de textos. Cada día se analizarán dos textos principales, que se acompañarán de otros textos relacionados. Todos los textos se facilitarán previamente a los participantes seleccionados para su lectura antes del encuentro. Una vez comienze el taller, se realizarán sesiones de visionado y escucha de material audiovisual diverso, así como actividades prácticas en la ciudad, en algunos casos, guiadas por diferentes agentes.
La segunda es la aplicación de algunos estudios aurales al espacio acústico donde se desarrolla el taller. Hacer uso de algunos conocimientos, que muchas veces se quedan dentro de la institución, y aplicarlos a lo cotidiano. Hacer de la realidad acústica de los participantes el tema de estudio a analizar entre todos.

Inscripción: Antes del 14 de agosto en info@audio-lab.org

20 de agosto Día 1: Introducción y entorno
Mañana 10:00
- Presentación y comentario del texto Mañana:
Soundscape y ecología acústica Murray Schafer 1996 (ESP/ENG) en ARTe SONoro Páginas 85 a 95
- Actividad de escucha directa en las inmediaciones de Arteleku.

21 de agosto Día 2: Paisaje sonoro urbano y arquitectónico
Mañana 10:00
Comentario del texto:
- Introduction to Aural Architecture Barry Blesser & Linda-Ruth Salter 2006 (ESP/ENG) Páginas 1 a 11
Tarde 16:00
- Ruta de escucha activa partir de un mapa de ruidos. Actividad por concretar.

22 de agosto Día 3: Ruido
Mañana 10:00
Comentar el texto: The Diabolical Symphony of the Mechanical Age:Technology and Symbolism of Sound in European and North American Noise Abatement Campaigns, 1900-40. Karin Bijstervelnd 2001 (ENG)
Tarde 16:00
Ruta guiada por integrantes del departamento de Disciplina Urbanística y Medio Ambiente de Donostia

23 de agosto Día 4: Ruido y sociedad
Mañana 10:00
Comentar el texto: Ethical Volumes of Silence and Noise en Acoustic Territories. Sound culture and everyday life Brandom Labelle 2010 (ENG) Páginas 43 a 84
Tarde 16:00
Ruta comentada por un miembro de la Red Ciudadana Contra el Ruido

 

Coordinación

José Luis Espejo / AUDIOLAB_Arteleku

Notas

Inscripción: Antes del 14 de agosto en info@audio-lab.org

+Información:
http://www.arteleku.net/es/donostia-noise

Entrevista / José Luis Espejo from ARTELEKU on Vimeo.


11:11 am, tesladream
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Sonic Terrain [STR 005] WLD 2013 – Machine

DOWNLOAD: MP3 | FLAC

Industrial soundscapes, blended with all kind of elements and into all kind of places. Field recordings of machine activity into human everyday life, gathered for celebrating World Listening Day 2013, including recordings from different points of the world, such as Spain, England, Japan, USA, Turkey and Taiwan.

  1. Chinowski Garachana - Feria Del Palo (Malaga, Andalucia, Spain) – “Machines and children screaming”
  2. Wu Tsancheng - Urban Mobility Way (Taipei, Taiwan) ”Chiayi Station,Chiayi  > Chiang Kai-Shek Memorial Hall Station,Taipei  > Taipei Main Station,Taipei  > Formosa Boulevard Station, Kaohsiung > Taipei Metro Brown Line  > Ruifang Station, New Taipei City > Keelung Station, Keelung > Shulin District ,New Taipei City”
  3. Maria Papadomanolaki - From The Sound Of It (London, England) - “Recorded on the 18th of July 2013 beneath the flyover next to Angel Road, London Borough of Enfield.”
  4. Daniel Gonzalez - Naval vs Playa (Galicia, Spain) - “Recorded in a place in Galicia in a soundscape which mixes the naval work with people enjoying a summer afternoon.
  5. Hrishikesh Dani - Ukiyo Eki (The Floating Station) - (Shinkansen/Tokio, Japan) ”Japan is a wonderful country with a great balance between its cultural heritage and technological development. During my 3-month stay in Japan, I was very much fascinated by the Transport system.. especially, the trains. The world famous high-speed bullet train “Shinkansen” was pioneered in Japan. I recorded plenty of interior and outdoor sounds of Shinkansen and Tokyo city trains… including passbys from various perspectives and locations such as platform, outdoor, tunnel and overhead (under the bridge perspective). Also the train station sounds themselves are so unique sounding. Lots of soothing beeps and electronic tones can be heard blended well with equally sweet sounding announcements on the tannoy speakers. The crowd sound is mostly sparse but sometimes dense when dominated by young japanese students chattering. In this piece, I have tried to keep the listeners perspective as a a free roaming agent and let it take its on flow as if a feather floating by the turbulence of air at the train station due to the activity at this fictitious station called Ukiyo Eki.”
  6. David Nichols - Race Ambience (Wisconsin, USA) - ”I recorded this last year at Road America, a race track in Elkhart Lake, Wisconsin, USA. This was during an American LeMans practice session, and was at a part of the track covered in wooded areas between two directions of the track such that if listened to in surround you would have heard cars from all directions. Unfortunately I can’t afford a surround recording rig, but even in stereo it’s pretty neat. For me, I find the distant screams of cars contrasted against the slow rustling of the trees very peaceful.”
  7. Serkan Sevilgen - Istanbul Subway (Istambul, Turkey) - Field recordings of very musical turnstiles from Istanbul subway